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【评论】陈慧敏花鸟画——传统中见心意

2011-01-27 15:09:33 来源:艺术家提供作者:洪捷
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  在国画创作中,也有写实的工作形式,一直以来却没有写意那样受到推崇,到了当代,更少艺术家挑选工笔画作为创作手法,不少人形容为“吃力不讨好”。但在陈慧敏心目中,讨好与不讨好并非取决于画种,她带点打抱不平又幽默的语气说:“只要做的好,画什么都讨好”。

  融合写意与工笔:不过,醉心工笔画,却不意味着陈慧敏的作品是守旧因循的,她在技巧与风格上都力求一种新时代精神。陈慧敏说:“传统的工笔,是在熟宣(纸)、熟绢上以小笔公整细致地描绘,对造型要求严格,不像写意的高度概括,是先起稿在勾勒,渲染后,又复勾的工序。但我探索出的新技法,则在画写意的生宣(纸)上落手就画,将起稿、过稿、勾勒的过程省掉,一下子营造出整幅画的大气氛,然后才逐渐将细碎部分一一刻画,也酒把写意与工笔融合。线,不是没有,而是在心里掌握,不需线也把形象塑造出来。

  花是陈慧敏的艺术主角,无论是花瓶里、雕栏旁、窗框外,抑或是梦境里,陈慧敏的花都如漫山遍野,色鲜彩浓,大束大束的簇拥在眼前,就如大自然的气息“不请自来”地走进人们的视野中,有一股无可抗拒的热情。陈慧敏的十几家着重重彩的渲染,她回不停调整染色,直至满意为止,而她最求的是色墨融合、中西就和的效果。“传统上不敢用太多的对比,我则喜欢鲜艳对比的色彩,但不少是墨色上书,令画作带有厚度,不呈轻浮。我画画很慢,没有一个多月也不会完成,有些作品画到一半发现问题又一时无法解决,便先放手,待灵感纷至沓来时彩继续画”。

  画中花朶擬人化:写生是陈慧敏创作的基本依据,让她与描写的对象熟悉了解,建立感情,真正作画时才能天人合一,留给观者联想的空间,也就是画外有诗。陈慧敏带点二含羞的神态向记着介绍《向日葵系列》的创作意念,她说:“这个系列中有《过去》、《现在》与未来,寓意我俩年轻、中年与未来,我是将花擬人化了,《现在》中的向日葵还是很茁壮,只是描绘我们的心境罢了,实际上我俩已老。而《未来》中的向日葵是成熟得结满了籽,通常是头像下垂,但我把这两朵画的微弯,不是老态龙钟的样子,象征我俩,甚至连向日葵的形状也是有点像我俩的发型”陈慧敏所指的“我俩”是她和丈夫高士尊高士尊是大写意画家,由陈慧敏那发自内心带点红晕的天真笑靨,便可感受到这双艺术夫妻的恩爱之情。

  夫妻儿媳齐论艺:这回两夫妻举行联展,三十副作品中,一人一半,高士尊是大写意,陈慧敏是重彩工笔,他们的儿子、媳妇都是艺术家,可说是名副其实的艺术之家。陈慧敏乐呵呵的表示,她和高士尊每天就对方的作品互相争论,有时甚至面红耳赤,儿子、媳妇及他们的同学都加入议论,陈慧敏却欢迎相反的意见,认为若整天只喜欢听称赞,肯定没法进步。

  “高士尊陈慧敏花鸟画展”现于集雅齐画廊举行,地点是中环威灵顿街五十号华威大厦六字楼,展期至五月四日。

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